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Please have a look at the first shops created by toonpool.com’s artists:
Ehrarbeiten
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Little Shop of Toons
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Yavous Konsumtümpel
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4. Mortimer T-Shirts Official Shop
Mortimer T-Shirts Official Shop
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Limbus
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Gerd-Kunst
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Ramsestoons
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Köln Dom Cartoons
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verkündete 1949 die Titelseite von Heft 43 der Programmzeitschrift HÖRZU: „Äußerlich und innerlich gleichermaßen gutmütig, witzig und vielleicht stachelig. Prägen Sie sich sein Bild ein. Sie werden ihn von jetzt ab in jeder Nummer von HÖRZU sehen…“ Diesem ersten öffentlichen Auftritt von Mecki in HÖRZU war die intensive Suche nach einem geeigneten Maskottchen für die Programmzeitschrift vorangegangen. Der mit der Recherche beauftragte Bildredakteur war bei dem sich mühselig gestaltenden Unterfangen schließlich auf eine kleine Igelfigur gestoßen, die auf einem Trickfilmcharakter der Gebrüder Diehl basierte. Mit den bedauernden Worten „Was Besseres haben wir nicht“ präsentierte er die Igel-Puppe seinem Redaktionsleiter Eduard Rhein. Der Chefredakteur schloss den Igel augenblicklich in sein Herz und taufte ihn auf den Namen Mecki.
So entstand die bis heute langlebigste deutsche Comic-Serie, der das Wilhelm-Busch-Museum Hannover jetzt eine umfassende Retrospektive widmet. In der Ausstellung werden mehr als 200 Originalzeichnungen zu sehen sein, die sämtliche künstlerischen Perioden der wechselhaften und bis heute in steter Fortsetzung befindlichen Mecki-Historie abdecken.
Am Anfang von Mecki standen zunächst die stimmungsvollen Aquarellbilder von Reinhold Escher, die sehr schnell großen Anklang bei den Lesern fanden. Während sich diese Bilder anfänglich noch auf der Witzseite der Zeitschrift den Platz mit anderen Zeichnungen teilen mussten, war es 1951 in Nummer 32 der HÖRZU soweit – Mecki durfte sich mit seinem ersten großen Abenteuer auf (fast) einer ganzen Seite ausbreiten. Nachdem die ersten Mecki-Comics noch in unregelmäßiger Folge erschienen, änderte sich dies ab dem Ende des Jahres 1953 grundlegend: Mit Die große Nummer erschien die erste Fortsetzungsgeschichte über die Abenteuer des mittlerweile äußerst populären Redaktionsigels. Es waren ganz besonders diese inhaltlich breit angelegten und sich über viele Fortsetzungen erstreckenden Geschichten, die entscheidend zum Mythos Mecki beitrugen.
Nach Reinhold Escher trat 1958 ein weiterer Zeichner auf den Plan, der mit der Mecki-Welt bereits wohl vertraut war: Der versierte Pressezeichner und Maler Wilhelm Petersen gestaltete bereits seit einigen Jahren nach Texten von Eduard Rhein die äußerst beliebten Mecki-Bilderbücher, die von 1952 bis 1964 alljährlich zu Weihnachten erschienen. Als Reinhold Escher aufgrund gesundheitlicher Probleme seine Arbeit etwas reduzieren musste, teilte er sich fortan mit Petersen die Arbeit an den Mecki-Folgen in der HÖRZU. Das Experiment gelang, und alsbald stießen weitere Künstler hinzu. So verstärkte Heinz Ludwig das Zeichner-Team für vier Abenteuer, bevor es in den 1970er Jahren arg für den Comic-Igel kam: Mit seinem freundlichen und eher biederen Image schien Mecki nicht mehr in die Zeit zu passen. So wurde die Serie nur noch im Wechsel mit anderen Geschichten veröffentlicht, um ab 1978 beinahe ganz zu verschwinden. Dauerhafte Besserung zeichnete sich erst wieder 1985 ab. Jetzt übernahm Volker Reiche, der sich zuvor unter anderem als Donald-Duck-Zeichner einen Namen gemacht hatte, die Mecki-Geschichten. Auch wenn es immer wieder zeitweilige Versuche mit anderen Künstlern wie dem Zeichenstudio von Ully Arndt oder Harald Siepermann gab, war es Volker Reiche, der Mecki für zwei Jahrzehnten prägen sollte, bevor Ende 2006 Johann Kiefersauer neuer und bis heute amtierender Mecki-Zeichner wurde.
Von all diesen Künstlern zeigt das Wilhelm-Busch-Museum in seiner Ausstellung kostbare Originalzeichnungen. Hierunter befinden sich auch frühe, farbig angelegte Mecki-Comics, die in den 1950er Jahren in HÖRZU allerdings nur im Zweifarbdruck veröffentlicht worden sind. Daneben werden aber auch bisher unveröffentlichte Mecki-Comics präsentiert. Zu diesem Konvolut gehört u. a. die letzte Mecki-Geschichte von Reinhold Escher, dem Schöpfer der Serie, die in den 1970er Jahren leider in einer Schreibtischschublade der HÖRZU-Redaktion verschwand und jetzt in Hannover erstmals öffentlich präsentiert wird.
Begleitend zur Ausstellung wird Museumsshop eine Auswahl von Mecki-Büchern erhältlich sein.
Ausstellungsdauer 17. Januar bis 11. April 2010
Eröffnung Sonntag, 17. Januar 2010, 11.30 Uhr
Pressekonferenz Freitag, 15. Januar 2010, 11.30 Uhr
Öffnungszeiten Dienstag bis Sonntag 11-18 Uhr
Source: http://www.toonpool.com/cartoons/Iran_53474
The recent presidential election in Iran and its aftermath found huge international coverage and attention.
As you may know, there was a huge and unprecedented turn-out in balloting, which was a sign of the Iranian people’s will to reform the current situation of the country. But the aftermath of the election was so desperately annoying that no free soul can ever close his eyes on it.
The same is true for the cartoonists. They have always accompanied people in portraying pains and in offering criticisms, in denouncing violence and in promotion of justice; and they have always called for peace. The same is true for the time being. The cartoonists feel an obligation to stand by people who have faced such unkindness.
We the cartoonists have always tried to laugh people out of pain and pressure. But how can one witness killing of brothers and sisters and still remain silent?
In such a situation, the 9th Tehran cartoon Biennale is on the way. Due to the post-election events, the cultural joy has totally disappeared from Iranian society. So we don not see any real interest in holding such a Biennale. In the current situation, we see our responsibility in a different perspective which does not necessarily include laughing and making laugh.
Due to this fact, we the undersigned cartoonists, declare that we would not participate in this international festival. Previously, the festival has been held by cooperation and sympathy of professional Iranian cartoonists but this time, we would not cooperate or participate.
1- Arvin
2- Nahideh Asiabi
3- Mahdi Aghajani
4- Mojtaba Adibi
5- Majid Adibi
6- Ali Asadi
7- Leyla Afsari
8- Reza Amirriahi
9- Sepideh Anjomrooz
10- Roya Anooshe
11- Mehran Iranlou
12- Mohsen Izadi
13- Sadegh Bagheri
14- Hamed Bazrafkan
15- Rahim Baghal Asghari
16- Saied Behdad
17- Hamid Bahrami
18- Vajihe Pari Zangane
19- Payam Pourfallah
20- Naeem Tadayon
21- Yahya Tadayon
22- Abdolebad Taghavi
23- Mahdi Tamizi
24- Abdolhadi Sanaie
25- Saied Janghorban
26- Shahb Jafarnejad
27- Javad Jafarian
28- Mahmoud Javadi
29- Bozorgmehr Hosseinpour
30- Hadi Heidari
31- Sasan Khadem
32- Nazanin Khami
33- Mohammad Khodadadi
34- Hossein Khosrojerdi
35- Morteza Khosravi
36- Hamid Kholghi
37- Behnam Khamisi
38- Mohammad Ali Khoshkam
39- Hamideh Khiabani
40- Hesam Dadkhah
41- Rahman Dadgostar
42- Behtash Davarpanah
43- Saied Davari
44- Hamidreza Davoudi
45- Ali Derakhshi
46- Paria Dehghani
47- Khashayar Radafshar
48- Farshid Rajabali
49- Jamal Rahmati
50- Maryam Rahimi
51- Hadi Rahimi
52- Saied Razzaghi
53- Ardeshir Rostami
54- Dariush Rmezani
55- Kianoosh Ramezani
56- Shiva Zamanfar
57- Kiyarash Zandi
58- Keyvan Zargari
59- Afshin Sabouki
60- Pouya Seyedkazemi
61- Fateme Shakool
62- Hooman Shahbandi
63- Mahdi Sadeghi
64- Hamid Sadeghian
65- Hossein Safi
66- Majid Salehi
67- Mohsen Zarifian
68- Ahmad Abdollahinia
69- Ahmad Arabani
70- Mahdi Alibeigi
71- Faez Alidoosti
72- Javad Alizadeh
73- Amin Alinia
74- Nooshin Omrahi
75- Arash Farrokhi
76- Hesam Fetrati
77- Mohammad Feizabadi
78- Asad Binakhahi
79- Majid Kazemi
80- Mahdi Karimzadeh
81- Ehsan Ganji
82- Ghasem Lotfi
83- Firoozeh Mozaffari
84- Bahar Movahhed Bashiri
85- Amin Moayedi
86- Shahnaz Mohi
87- Ali Miraee
88- Ayat Naderi
89- Mahnam Najafi
90- Alireza Nosrati
91- Maryam Noormohammadzadeh
92- Saeid Noroozi
93- Mana Neyestani
94- Vahid Nikgoo
95- Pantea Vaeznia
96- Hooman Hadizadeh
97- Ali Honarvar
98- Mohammad Sadjad Taheri
99- Mahmood Mohammad Tabrizi
100- Saeid Nemati
101- Salman Raeis Abdollahi
102- Peyman Rezaee
103- Bijan Asadipour
104- Hossein Shishegar
105- Saeid Ahrabi
106- Ali Mohammadi
107- Mohammad Tahani
108- Hamidreza Pournasiri
109- Masoud Mahini
110- Ali Tajaddod
111- Mahdi Mohammadi Roozbahani
112- Rafat Hashemi Sisakht
113- Saleh Tasbihi
114- Nima Jamali
115- Jalal Rahmati
116- Ali Jahanshahii
117- Alireza Hesami
118- Mohammah Saleh Razm Hosseini
119- Soroush Dastmalchina
120- Arezoo Aghababaeian
121- Hanif Bahari
122- Monire Kordestanchi
123- Armin Golchoobian
124- Mahnaz Yazdani
125- Mohammadreza Mobayen
126- Mahmood Salami
127- Behzad Riazi
128- Edik Boghosian
129- Maryam Farahzadi
130- Salman Taheri
131- Ghasem Elahi
132- Taravat Niki
133- Javad Karimifar
134- Syavash Zarrinabadi
135- Amir Dehghan
136- Sadegh Karaei
137- Ali Akbar Aryanfar
138- Morteza Azarkheil
139- Alireza Moghaddam far
140- Ehsan Mousavi
141- Atefe Madani
142- Mohsen Jafari
143- Farid Mortazavi
By Ali Miraee (Tehran, Iran)
“Hidden Eye” by Javad Alizadeh (Tehran/Iran)
"Macbook" by Andy Leuenberger
The cartoon »new mac book« is cruel, it hits a whole class of society: in your face. It questions all the values Steve Jobs is representing; this cartoon pulls the legs of all owners of those peculiar white and silver foldable things in the fancy quarters of the metropoles.
»Wow! They look so much better (and faster) on your new MacBook!« If you’ve heard this sentence before at Starbucks, in a design academy or in between some black shirt nerds, sitting in the shades of trees in summer, you just know two head movements: either you shake your head (“And where do you play ‘Farcry’, my mac friend?”) or you nod (“Oh yes, those new macs are sky-rocketing with the new ‘Core 2 Duo’ architecture”).
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To have the apple “on it” or not: it seems that this is the most important question in some of the standardized artist and shopping quarters around the world. Those shiny white and silver thingies fit perfectly into the world of private clinics, noble malls and DJ desks and radiate excruciating exclusiveness and entrepreneurism where no one is. The one who wears apple on XING meetings will probably be hugged on facebook and followed on twitter instantly. A special understatement utters the one who drives up with a black Saab which is tagged with the enclosed white Apple sticker. The sticker drives even more positively on a 106-inch “smart” car – that’s the climate preserving roundhouse kick which rushes into your face, asking you how black your carbon fingerprint is by now.
In »new mac book«, the clean machine is not to be spared from the worst: as an inactive and dull thingy, it has to stand the copulation process of two filthy dogs on it, as if it was the classy suede backseat of grandma’s Cadillac. The MacBook has been reverted in its meaningfulness: from a device of modern, clean virtuality to a camping mat of archaic, physical fertilisation.
Andy Leuenberger’s fantastic cartoons are modern sociological meditations mixed with PC philosophy, served in his individual ‘corporate identity’, black on white paper with red shading. There’s just one question: is The Leuenberger using a Mac?
This cartoon on toonpool.com | This artist on toonpool.com
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Der Cartoon »new mac book« ist grausam, er greift eine ganze Bevölkerungsschicht an: In your face. Er stellt all die Werte infrage, wofür Steve Jobs steht; lässig zieht er all die Besitzer von weißen Plastik-Klappgeräten in den Szenevierteln der Metropolen durch den Latte Macchiato.
»Wow! They look so much better (and faster) on your new MacBook!« Wer diesen Satz mal gehört hat, bei Starbucks, in der Grafikdesignschule oder bei den schwarzhemdigen Nerds, die im Sommer in den Schatten der Bäume sitzen, der kennt nur zwei Kopfbewegungen: entweder ein stilles Kopfschütteln (“Und wodrauf spielst du ‘Farcry’, lieber Mac-Freund?”) oder ein vorsichtig affirmatives Nicken (“Ohja, mit dem Einzug des ‘Core 2 Duo’ geht die Post jetzt richtig ab”).
Profil von diesem Künstler auf toonpool.com sehen
Den Apfel “draufhaben” oder nicht: es scheint, also ob es in gewissen normierten Künstler- und Shopping-Vierteln dieser Welt nur um diese Frage geht. Die weiß und silber glänzenden Dinger passen sich problemlos modernen Privatkliniken, Edel-Malls und DJ-Pulten an und versprühen entsetzliche Exklusivität und Entrepreneurs-Sein, wo manchmal nur eine Ich-AG dahintersteckt. Wer bei XING-Treffen Apfel trägt, hat beste Chancen, sofort per Blackberry angetwittert und gegruschelt zu werden. Ein besonderes Understatement äußert derjenige, der mit einem schwarzem Saab vorfährt, auf dem der weiße Beipack-Apfelsticker prangt. Noch positiver fährt der Sticker natürlich auf einem “smart” – das ist der klimaschonende Roundhouse-Kick, der dem Betrachter ins Gesicht fliegt und ihn fragt, wie schwarz denn sein CO2-Fingerabdruck inzwischen ist.
In »new mac book« bleibt das saubere Gerät nicht verschont: tatenlos muss es zusehen, wie sich zwei dreckige Hunde auf ihm begatten, als ob es die feine weiße Rauleder-Rücksitzbank in Omas Cadillac wäre. Das MacBook wird in seiner Sinnhaftigkeit umgekehrt: vom Mittel zum Zweck des modernen sauberen Virtuellen ins archaisch Körperliche, Lebenstiftende.
Andy Leuenbergers Auge entgeht nichts, in seinen fantastischen Cartoons treffen moderne soziologische Betrachtungen auf PC-Philosophien, das ganze serviert in seiner selbstentwickelten ‘Corporate Identity’, schwarz auf weiß mit roter Schattierung. Nur eins bleibt unklar: ob der Leuenberger einen Mac benutzt?
Dieser Cartoon auf toonpool.com | dieser Künstler auf toonpool.com
]]>Haus der Geschichte, Willy-Brandt-Allee 14, 53113 Bonn, Germany
18/03/2009 – 19/04/2009 – Tuesday – Sunday 09:00h – 19:00h (free entry).
Rückblende 2008:
Best editorial cartoons and press photographs of the year 2008? 2008: Again a year to say good bye to good old days (as once 2001 after 9/11)! After a fine summer, the world tumbled into a historical disaster of crashing banks and financial systems – together with all hopes for a rising star: Barack Obama. The world on the brink and in radical change: divine times for cartoonists!
By Ion Cozacu
By Ari Plikat
By Heiko Sakurai
Artists on toonpool.com joining the museum’s exhibition:
See some exhibited press photographs in addition (Angie & Friends):
© Frieso Gentsch
© Robert Schlesinger
© José Giribas
© Johannes Eisele
© Peer Grimm
© Guido Bergmann
© Achim Scheidemann
© Herbert Knosowski
© Steffen Kugler
© Henning Schacht
© Marcus Brandt
]]>BERND ERTL, geboren 1971 in Wagna, Steiermark, ausgebildet an der Graphischen Lehranstalt, Wien, in London und in Brisbane, hat sich mit seinen Storyboards und Illustrationen in der internationalen Werbebranche bereits einen Namen gemacht. Jetzt tritt er mit dieser ersten, großen Einzelausstellung als Karikaturist in die breite Öffentlichkeit.
Ausstellung “Demontage” von Bernd Ertl vom 3. bis 28.März 2009
Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen.
GALERIE AUGUSTIN
Lugeck 3, 1010 Wien
Tel. & Fax: 01 / 512 62 70
mobil: 0676 / 7000 482
[email protected]
www.galerie-augustin.com
Öffnungszeiten:
Dienstag – Freitag: 11 – 13 und 14 – 18 Uhr
Samstag: 11 – 15 Uh
Zur Vernissage eingeladen: Literatur-Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek:
Elfriede Jelinek
-
Pierluigi Collina
Bernd Ertl: In einer Zeit, in der man durch die Tätigkeit der kulinarischen Insektenvertilgung in die Medien kommt, war es mir ein Anliegen das Image mancher Stars etwas zu zerlegen, zu demontieren – ergo der Titel “Demontage”. Dennoch portraitiere ich hauptsächlich Menschen, die mir persönlich sympathisch sind – die meisten meiner Bilder sind eher eine kleine Huldigung, und nicht wirklich böse gemeint. Die Überhöhung ist für mich auch ein Mittel die Persönlichkeit eines Menschen zu komprimieren und das für mich Wesentliche zu zeigen.
Kaiser Palfrader
Stefanie Graf
Bernd Ertl, Giclée, "Ben Stiller" Auflage: 3 Exemplare, 80 x 60 cm
Luciano Pavarotti
Anna Netrebko
André Rieu
Joe Zawinul
Arnulf Rainer
Weitere Portraits u.a. von: Angelina Jolie, Bruce Willis, Dean Martin, Dita von Teese, Kurt Russell, Amy Winehouse, Andre Rieu, Anna Netrebko, Joe Zawinul, Luciano Pavarotti, Sting, Andy Warhol, Arnulf Rainer, Damien Hirst, Herbert Prohaska, Hermann Meier, Pepi Hickersberger, Stefanie Graf, Thomas Muster.
See also more work of Bernd Ertl on toonpool
—
Pictures from the Exhibition:
Bernd Ertl and gallerist Sascha Augustin
]]>
Queenio and YU Liang
Queenio
Could you tell us about the city and area where you are located?
Queenio: I live in HANG ZHOU at southern part of China, a romantic and old-age city where the legend of white snake comes from (a most romantic and well known legend over the nation).
Your pictures are fantastic professional artworks with philosophical stories. Are you selling your artworks to newspapers, magazines or other media? Or do you have another profession beyond art?
Q: Actually, I am still a second year student in China University of Art. I always do drawings at my own spare time after school. I use drawing as a way of entertaining myself and want to develop my own style. I have not sell any art works to newspapers, magazines or other media in the past. However, if you, any one or any organizations you know interest in buying my works, I am more than happy for you to contact me. I think it is a way to approve the value of my work in a more reality way. My works mainly exhibit on internet, such as DA exhibitions and has been exhibited in my school. Moreover, I have not published any book yet.
Are you able to live on producing artworks?
Q: I think I can ~
Could you tell us about your family?
Q: I have a simply family of three, me, mum and dad like most families in China result from China’s One Child Only Policy. They are great parents who help me explore my interest in drawing in my childhood and give me great support always.
Are you in contact with colleagues in your country and in other countries, too?
Q: Yes, as mentioned before I am still in the university.
Could you tell us about your way of education you have or have had?
Q:I started proper education on traditional art when I was 12 and start to interest in modern art in recent years. Besides on the study in the school, my curiousness on art drive me to start learning by myself through other various ways such as reading, internet and communication with other professors
Did you have had influences of traditional or modern art from
your own or other countries?
Q: Beijing is the place influences me mostly, where has the most strong art atmosphere in China in my opinion.
Which artists do you like most (your country and international)?
Q:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Yayoi Kusama, Taiyo Matsumoto and Andy Warhol.
Where do you receive informations and inspiration from? Newspapers, radio/tv, Internet?
Q: Almost everything I get in touch with.
Which hobbies and interests do you have besides work?
Q: Watch movie, music, reading and dessert.
t: Do you spread your artworks over the Internet, how many
communities do you use?
Q: Yes,here is my BLOG: http://queenielh.blog.sohu.com/
What do you really hate?
Q: No movie+no music+ no dessert (LOL)
What are your 3 greatest wishes or dreams?
Q: Sun shines always, have plenty time to do everything I want to do, meet an alien.
What are your general interests in your artworks and coming projects?
Q: Most things are conceptual like, science , universe and old toys.
See more ofQueenio´swork on here
YU Liang
Could you tell us about the city and area where you are located?
Yu Liang: I live in Maanshan,Anhui Province China, near Nanjing and Shanghai. It’s a rising industry city which has 12,000,000 population. It in sight of Yangzte River and near predominant area of Yangzte River delta. Maanshan harbor is inartificial. The level of industry in Maanshan is high, the farm produce is plentiful and substantial. It has plenty of natural resource.
Your cartoons are fantastic professional artworks with philosopical and political stories. Are you selling your artworks to newspapers, magazines or other media? Or do you have another profession beyond art? Do you have (or did you have had) exhibitions? Do you have published books?
Y: I don’t like to talk about politics, but I would like to reflect politics in my works. I am a illustrator of some the most famous newspapers (or magazines) in China. Such as : “Reader” ( circulation of over 10 millions), “Youth of Liaoning” ( circulation of 2.4 millions) etc. Over 3000 of my works has been published in Chinese newspapers ( or magazines) like “Satire and humor”, “Chinese cartoons”, “Master of humor”. I had won over 30 prizes from Chinese or international cartoons competitions and I have joined some cooperational exhibitions. I really want to hold a personal exhibition, however, I don’t have a well chance. Now, the periodical office of “Reader” arrange a personal iconographal collection of selected specimens for me, my cooperation assemble “pioneer of cartoons” has been published (with some famouse Chinese cartoonist).
Are you able to live on drawing cartoons?
Y: No. The remuneration of Chinese cartoonists is very low, I love drawing cartoons, but it’s just my sideline. My full-time job is as art editor in a newspaper office.
Could you tell us if you are married and have a family (kids)?
Y: I live with my wife and lovely daughter in harmony, my daughter is a freshman in college, she is a smart, healthy and sunny girl.
Are you in contact with colleagues in your country and in other countries, too?
Y: A majority of my friends in cartoon is Chinese because I hardly go abraod, it baffle me completely communicate with international famouse cartoonists. But I have contacted with Mordillo in Argentina, Julian Pena-Pai in Romania, Massoud Shojai in Iran, Ronald Libin in Belgium.
Could you tell us about your way of education you have had?
Y: I graduated from Fine Arts Department of Chinese Anhui Normal University.
Did you have had influences of traditional or modern art from your own or other countries?
Y: I have both traditional and modern consciousness, I like either the deeply ideology of East Europe or the way of humor of West Europe.
Which artists do you like most (your country and international)?
Y: Holland’s Rembrandt, Russia’s Repin, Sweden’s Zorn, United States’s Sagent.
Where do you receive informations and inspiration from? Newspapers, radio/tv, Internet?
Y: I get part of the informations from the E-mails and letters of my Chinese and other countrieds cartoonal friends, some from the Interner. Besides, newspaper, radio and TV can also bring me some effective informations.
Which hobbies and interests do you have besides work?
Y: I have some hobbies like reading, listening music, sometimes I chat with my friends or join some parties and tea time.
Do you spread your artworks over the Internet, how many communities do you use?
Y: Concerning your question, you may find the answers by inputing my Chinese name “喻梁” in internet.
What do you really hate?
Y: I hate somebody who is hypocritical. I love somebody who is pure-hearted.
What are your 3 greatest whishes or dreams?
Y: My greatest wishes are: First. I can go to Germany, France, Italy and some other countries, to communicate with the cartoonists there. Second, I hope my daughter can continue her studies in Europe colleges after graduate. Third, I hope I can make more progress in my works, through this, I can get more remuneration to make my family more affluent.
What are your general interests in your artworks and coming projects?
Y: I am trying to find a new way to represent the cartoon art, use the softwares like Photoshop and Painter to create cartoons, exhibit the cartoons through the digital form. I hope I can hold my personal exhibition in Europe to exhibit my works about this new subject if there is any likelihood.
See more of Yu Liang´s work on here
Heilige Humor-Hallen: das entspiegelte Glas über den wertvollen Exponaten ist abwaschbar, schließlich könnte hier gelacht werden!
Dynamisches Duo: Humor ist ein äußerst ernstes Thema, wenn Lachexperten wie Andreas Prüstel und Kriki (Christian Groß) diskutieren
Ebenfalls konzentriert und immer bei der Arbeit: Harm Bengen bei Signaturen und Frontispiz-Zeichnungen – für die Ewigkeit in seine Bücher gemeißelt.
Das neue Werk, um das sich alles dreht!
Wie immer gut gelaunt: Zeichner-Star Peter Thulke.
Zunächst mal Zaungäste und wegen Überfüllung ausgesperrt, Künstlerkollegen Kittihawk und Bernd Pohlenz (Lasst mich hier rein!).
Impresario und unermüdlicher Streiter für die Cartoon-Kunst: Wolfgang Kleinert – Postkartenverleger und Inhaber der Galerie “Cartoonfabrik”:
Kittihawk und die Verlegerlegende Dieter Schwalm (Lappan) im Kreis von toonpool.com-Mitarbeitern. Freude kommt auch darüber auf, dass Harm Bengen der meistgeklickte Künstler (von über 900 Kollegen aus aller Welt) auf toonpool.com ist. Das Internet und klassische Printwerke gehen neue Allianzen ein
Fotos Nils Panik
Harm Bengen-Ausstellung
Ausstellungsdauer: 23.01. – 15.03.2009
Öffnungszeiten: Mi-So 14 – 19 Uhr
Ort: Cartoonfabrik
Krossener Str. 23 – 10245 Berlin Friedrichshain
Eintritt: 1,00 €
———————————————–
LAUDATIO
Der Laudator (Dieter Schwalm) über den Laudierten:
Ich freue mich, zum ersten Mal die Gelegenheit zu haben, eine Ausstellung miteröffnen zu dürfen, von einem Autoren des Lappan Verlages, dessen Cartoon-Programm ich seit 25 Jahren verantwortlich mache.
25 Jahre im Hauptberuf „Cartoonverleger“ dass schafft Vergleichsmöglichkeiten!
Vergleichsmöglichkeiten unterschiedlichster Art:
· Wer produziert viele Cartoons, wer kann davon leben?
· Wer ist zuverlässig und liefert seine Vorlagen rechtzeitig ab?
· Wer macht viele gute besten Witze, wer macht die Besten Witze?
· Wer verkauft sich am erfolgreichsten, wer erzielt die höchsten Auflagen?
· Wer kann eigentlich nicht richtig zeichnen, unter akademischen Gesichtspunkten betrachtet, und wer beherrscht das aus dem eff eff ?
· Wer zeichnet große und wer zeichnet kleine Nasen?
· und, natürlich die wichtigste Frage: lassen sich bestimmte Rückschlüsse ziehen, wie etwa:
ob die Größe der gezeichneten Nasen unmittelbar mit dem Erfolg eines Cartoons zusammenhängt.
Da ich mir erst gestern zur Vorbereitung dieser Veranstaltung diese Fragen gestellt habe, muss ich alle die enttäuschen, die jetzt eine schlüssige Antwort von mir erwartet haben …
Aber, für Harm Bengen und um den geht es heute Abend, gibt es natürlich ein paar passende Schubladen die ich aufziehen möchte, um ihn näher bekannt zu machen.
· Dass er die Nasen eher klein zeichnet sehen sie selbst …
· Dass er aus Ostfriesland stammt, sieht man ihm nicht unbedingt an …
· Wenn man zur Begrüßung ein „Moin, Moin“ von ihm hört, glaubt man dies schon eher …
· obwohl Harm, ich komme leider jetzt schon auf einen Schatten Deines Lebenslaufes zu sprechen, seit er in Neu-Ulm wohnt, also irgendwo da unten, wo die Apfelsinenbäume wachsen sollen …
· Er hat im März Geburtstag, also bald, und wird in diesem Jahr 54 Jahre alt.
(Gutes Alter, ich spreche aus zehnmonatiger Erfahrung.)
· Nach dem Abitur verschlug es ihn zum Militär ins Oldenburgische, daran schloss sich eine
· Lehre als Farblithograf an.
Das war der damals typische Werdegang eines Jung-Maoisten: Nach dem Abi studierte man nicht, sondern machte eine Lehre und ging zur Bundeswehr um die von innen zu zersetzen. Kriegsdienstverweigerung und Studium war es etwas für politische Weicheier …
Da ich aus derselben geografischen Ecke Deutschlands komme und derselben politischen Splittergruppe angehörte, haben wir uns bereits vor mehr als 30 Jahren kennen gelernt.
Ich kann mich gut daran erinnern, Deine Zeichenkunst zum ersten Mal auf Bierdeckeln vorgeführt zu bekommen, in den Kneipen, in denen die bevorstehende Weltrevolution diskutiert wurde…
Das mit der Weltrevolution hat es ja bekanntermassen nicht geklappt, unsere Lebenswege gingen auseinander und haben sich – dank unserer etwas aussergewöhnlichen Berufen immer wieder gekreuzt und führen uns wie am heutigen Abend auch immer wieder zusammen.
· Nach Deiner Ausbildung zum Farblithografen folgte dann noch ein Grafik-Designstudium in Bremen, wo du viele Jahre mit Frau und Tochter gelebt und gearbeitet hast.
Woraus bestand diese Arbeit in den Achtziger Jahren?
· Nach einem kurzen Ausflug in die Werbung und der Erkenntnis, dass dies definitiv nichts für dich ist, hast du wieder als Lithograf angefangen zu arbeiten, um Geld zu verdienen.
Gezeichnet wurde zum Spaß. So hast du, zusammen mit Til Mette, heute ebenfalls einer der bekannten Cartoonisten hierzulande, die weissen Stellen im Bremer Blatt gefüllt, die kurz vor Redaktionsschluss noch zu sehen waren.
Dem Stadtmagazin Bremer Blatt, heute kurz Bremer genannt, bis du bis jetzt treu geblieben ebenso dem OXMOX in Hamburg, wie dem Ostfriesen-Magazin, für das du seit über zwanzig Jahren die plattdeutsche Comic-Serie Ulfert zeichnest.
1986
wurde der große Schritt in die Selbständigkeit getan. Harm Bengen sah sich allerdings nicht in erster Linie als Cartoonist sondern als Comic-Zeichner.
Es entstanden Serien wie „Moona Laser“ und „Sandra Bodyshelly“, die erst in Comicmagazinen wie „schwermetall“ vorabgedruckt und dann in Alben zusammengefasst wurden. Von Sandra Bodyshelly gibt es insgesamt 8 !
Dazu zitiere ich Achim Schnurrer, der Verleger seiner meisten Comic-Bücher, die bei der Edition Kunst des Comics erschienen sind.
„Diese Mischung aus Parodie, Erotik, gelegentlich auch recht deftiger Art, und ironischen Wortspielen, eingebettet in eine turbolente, actionreiche und spannungsgeladene Handlung, ist das Erfolgsrezept, das Harm Bengen bei „Sandra Bodyshelly“ zur Perfektion entwickeln sollte.
Die selbstbewusste, leidenschaftlich-lesbische Blutsaugerin versprüht auf den kunstvoll kolorierten Seiten dieser Serie eine Lebenslust, die wohl nur Untote in dieser Intensität entwickeln können.“
Da spricht ein echter Fan. Für alle Comic-Fans hier: die Serie Sandra Bodyshelly wurde von Carlsen übernommen und dann mit dem achten Band im Jahre 2004 eingestellt.
Wie mir Harm vorhin sagte, plant er aber doch noch einen letzten Band um diese Serie abzuschliessen. (Erscheinungstermin vielleicht 2010 zur Comicmesse in Erlangen)
Bevor ich auf den Cartoonisten Harm Bengen zu sprechen komme, sei noch erwähnt, das mit dem Comic „Störtebeker“ das erste Lappan-Buch von ihm 1993 erschienen ist.
2000
Mit dem Jahr 2000 begann nicht nur ein neues Jahrtausend, sondern auch insofern eine neue Ära für Harm Bengen, weil er ab sofort regelmässig für das Internet-Portal web.de Cartoons beisteuerte und zwar mit der Verpflichtung 200 neue pro Jahr zu schaffen! Da diese Verpflichtung acht Jahre überdauerte sind hier allein über 1600 neue Cartoons entstanden.
Mithin ist Harm Bengen, als ein sehr fleissiger Cartoonist einzuordnen.
Es ist natürlich auch seinem Fleiss zu verdanken, dass ab 2002 mittlerweile vier Cartoonbücher von Harm Bengen bei Lappan erscheinen konnten. Aber nicht die Menge macht es, sondern der Witz und der ist bei ihm aussergewöhnlich.
Für mich ist Harm Bengen einer der besten Witzezeichner schlechthin und
es gibt diese Ausnahme-Cartoons von ihm, die nur ganz wenigen gelingen:
Wollen Sie eine Tüte? Wird die Oma an der Supermarktkasse gefragt.
Danke Frollein, wenn ich jetzt kiffe, vergess ich wieder die Hälfte!
Als Postkarte wurde dieser Cartoon über 100tausend mal verkauft und er ist das Titel des erfolgreichsten Buches von Harm Bengen!
Ich könnte eine ganze Anzahl meiner persönlichen Lieblinge aufzählen –
Allerdings finde ich es spannender anderen über die Schulter zu schauen und dabei zuzuhören, wie die Witze kommentiert werden.
So geschehen mit dem neuesten Buch von Harm Bengen, dass ich bereits am letzten Freitag verschenken konnte:
Die meisten Lacher bekam dieser Cartoon:
„Du und Dein Übertritt zum Islam. Hab jetzt rausgekriegt, dass ich mich zuhause gar nicht verschleiern muss.!
Knapp gefolgt von dem alten Mann im Bett, der den Sensenmann mit den Worten begrüsst:
„Ich wird verrückt! Der Tod!! Das ich das noch erleben darf!
Fast folgerichtig haben wir gemeinsam diesen schönen Titel für das neue Buch von Harm Bengen ausgewählt. Willkommen in der Hölle!
Ich war überrascht, als Harm sagte:
„Viel treffender könnte man einen Einstieg in seine Cartoonwelt nicht gestalten…“
Wer jetzt nur bitterböse und schwarzhumorige Cartoons erwartet wird enttäuscht sein, die höllische Cartoonwelt von Harm Bengen ist der Alltag, seine Protagonisten sind keine erfundenen Monster – sondern (fast) Menschen wie du und ich.
Und der hier beschriebene Alltag ist natürlich auch nicht unser Alltag, sonst könnten wir uns nicht so herrlich darüber amüsieren. Oder?
Egal. Viel Spass in dieser Ausstellung, mit diesen Bildern von Harm Bengen und mit seinem neuen Buch, dass Harm nicht nur signieren wird, sondern auf Wunsch mit schönen Bildern wie einstmal auf Bierdeckeln, versehen wird.
]]>This year’s winners in the cartoon section are:
1. Nel (Ioan Cozacu)
2. Ari Plikat
3. Heiko Sakurai
Artists, journalists and other people on the After Ceremony Party:
Arnd Hawlina, cartoonist and architect
Cartoonist Freimut Wössner
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